Moda jóven en Altaroma, en la ciudad eterna

La Ciudad Eterna rejuvenece como nunca antes, tras los cuatro días de Altaroma con desfiles de alta costura, exhibiciones y conferencias en torno a la moda, con los grandes del diseño y la fotografía.
 
Desfile I’M Isola Marras en Altaroma 2017


A todo esto hay que añadir el momento álgido del programa, Who Is On Next?, el primer concurso italiano de jóvenes talentos de la moda, seguido de una fiesta para celebrar la primera escuela de moda de la capital, Accademia Costume & Moda, en un fin de semana cargado de actividades, que finalizó la noche del domingo.

Altaroma también ha sido testigo del cambio de generaciones de padre a hijo. Antonio Marras ha confiado a su hijo, Efisio, las riendas de Isola Marras, la línea joven de la marca, con la que firmará su primera colección. El resultado fue un desfile descontrolado con modelos, chicos y chicas, adolescentes que caminaban a un ritmo sobreexcitado en torno a una obra y con pistolas de plástico; para terminar quitándose los abrigos y abrazándose en ropa interior. La puesta en escena podría haber sido catalogada de grotesca si no fuera por la calidad de los diseños: mezcla de chaquetas vaqueras de cuero con impresiones florales en los puños, en tonos ocre, amarillo, menta y rosado; cardigans de punto con motivos pop star; y ropa interior deportiva con el logo Isola Marras, I'M.

“No tenía previsto tomar el relevo de mi padre, pero ha sido él quien, en cierto modo, lo ha decretado. Para mi desfile he buscado personas de verdad, un decorado ambiguo, ropa de todos los días y formas y proporciones fáciles. Mi padre nunca ha sido fan de los logos, al contrario que yo. Así que, ¡allá vamos!” se alegró Efisio Marras, antes de correr a celebrar su primer éxito en la pasarela, rodeado de sus modelos.
“Yo estoy aquí únicamente para echar una mano entre bastidores”, dijo Antonio, quien lanzó el comienzo de los modelos durante el show.

El desfile tuvo lugar en el distrito Guidon Reni, un cuartel militar renovado, ubicado frente al Maxxi, el nuevo museo de arte moderno de Roma, diseñado por Zaha Hadid.

Los nuevos barracones acogieron una serie de exposiciones como A.I. Prove Techniche di Transmissione, donde jóvenes creadores  que trabajan con materiales innovadores presentaron sus trabajos junto a trajes creados por célebres diseñadores de vestuario del teatro. El clímax del espectáculo llegó con los increíbles trajes art decó y los atuendos de exóticos turistas, todos diseñados por el famoso Gianluca Falaschi.

También nos marcó otra pequeña exposición llamada Vanitas, en la que se presentó la colección privada de una familia de de historiadores del arte, los Nobile Mino. Instalada en un inmenso hangar vacío, la exposición se compuso de dos inmensos y magníficos ensamblajes de obras de arte y objetos frente a frente, en contraposición. Por un lado, las pinturas al óleo de ricos romanos, orgullosos y prósperos, que recalcaban su sentido de la economía y del éxito financiero. Por otro lado, los cardigans de príncipes de la iglesia y santos, cuya elección de ropas subrayaba su seriedad y santidad.

La semana de la moda de Roma no dispone, evidentemente, del mismo presupuesto que las opulentas semanas de la moda de Milán, Londres o París, pero la ubicación en el distrito Guido Reni proporciona un nuevo aire a la moda romana.

Durante todo el fin de semana tuvieron lugar una serie de conferencias y debates, así como una tabla redonda en la que participaron los grandes de la fotografía, como Giampaolo Barbieri. Además, tuvo lugar el desfile conjunto de los finalistas de Who Is On Next?, también organizado en Guido Reni y que contó, en su primera línea, con tres creadores romanos: Pierpaolo Piccioli, Giambattista Valli y Marco Di Vincenzo.

El pasado sigue rodeando Roma y se siente, claramente, en la Accademia Costume & Moda, que ha lanzado la iniciativa Factory. Una puerta abierta a una serie de proyectos llevado a cabo por los estudiantes del primer ciclo y del máster. Lo más memorable fueron una serie de diseños creados en colaboración con Brioni, telas teatrales inspiradas en Le Jeu de l'Amour et du Hasard de Marivaux e impresionantes caftanes teñidos con la obra de Klimt y suspendidos en el hueco de la escalera de esta escuela única al borde del Tíber, frente al Vaticano y al castillo Saint’Angelo. La omnipresencia del pasado se encuentra con un futuro en perpetua evolución.





 

Traducido por Natalia Carrazon

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