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23 feb. 2023
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Copenhagen Fashion Week: diversión, diversidad y una forma distinta de entender la influencia

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23 feb. 2023

Silbidos, aplausos o entusiastas gritos de “¡Guau!” marcaron el tono de gran parte de los desfiles de la Semana de la Moda de Copenhague, celebrada en la capital danesa entre los pasados 1 y 4 de febrero. Pese a la intensa lluvia y las temperaturas rozando los 0°C, la cita dirigida por Cecilie Thorsmark prometía ser una fiesta para celebrar la moda local y el apoyo de su fiel comunidad. Y así fue: permanente ambiente festivo, desfiles-espectáculo en lugares reconocidos de la ciudad, propuestas de “street style” de altos vuelos y primeras filas abarrotadas de gente joven, mezclando artistas con editores e influencers de la Gen Z, para los que la moda extravagante y divertida es mucho más una natural forma de expresión que una impostura al reclamo de los flashes.

La de Copenhague es una fashion week diferente y orgullosa de serlo, con un posicionamiento nicho que la desmarca de las otras grandes del calendario. De un tamaño más reducido y afluencia más selectiva, la semana de la moda se sabe puntera en materia de estilo y sostenibilidad; y crea sinergias con las ferias de moda Revolver y CIFF que se celebraron en paralelo e incluso llegaron a albergar algunos de los desfiles en su recinto.


Ganni - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


En su camino a la madurez internacional, la cita creativa congregó 25 desfiles en su calendario oficial, a los que se aplicaron 18 criterios mínimos de responsabilidad ambiental, tales como el celebrar shows "zero-waste", no emplear plásticos de un solo uso o incluir al menos un 50 % de materiales reciclados o a partir de restos de stock en las colecciones presentadas. Copenhague es pionera en la materia al haberse convertido en la primera capital de moda en haber impuesto tales exigencias.

Ganni, la joya de la Corona

Definida como “una de las colecciones más especiales diseñadas hasta ahora” por la directora creativa de Ganni, Ditte Reffstrup, en una entrevista con FashionNetwork.com la víspera de su presentación; “Butterflies” supuso un momento de metamorfosis para una de las firmas danesas más reconocidas fuera de sus fronteras. Siguiendo la estela de sus últimas colaboraciones con firmas como Levi's o Barbour, la marca volvió a apostar por las sinergias interculturales, construyendo el universo de la colección de la mano del artista Esben Weile Kjær o aliándose con la creativa asentada en Los Ángeles, Veneda Carter, para concebir una línea de joyas doradas, que saldrá a la venta el próximo mes de marzo.

Celebrado en el museo Arken de Arte Moderno, a algo más de 20 kilómetros del centro de Copenhague, el show dio cita a miembros de la comunidad de la marca, tales como las influencers Blanca Miró, Sophia Roe o Pernille Teisbaek. Ante una proyección digital de fondo con los movimientos de una mariposa surrealista, desfilaron looks más femeninos y sofisticados que en anteriores colecciones, sin olvidar su habitual toque de diversión.

Un trabajo cuidado de corte de las prendas para crear un armario depurado, con varios ejercicios de sastrería como un 3 piezas de lana gris; conjuntos denim con sensuales camisas abiertas o pantalones de tiro bajo; vestidos en su versión voluptuosa azul oscuro, de lentejuelas rojas o de un ajustado terciopelo verde; hasta incluso detalles brillantes con el nuevo logo de la firma que simula una mariposa.

La sostenibilidad siguió formando parte del corazón de la marca que, en esta ocasión, presentó un bolso elaborado con un innovador material responsable, a partir de naranjas y cactus, en colaboración con el fabricante italiano experto en biomateriales Ohoskin. Asimismo, los invitados compartieron transporte para limitar el impacto del traslado, dirigiéndose al desfile en autocares fucsias con el logo de la marca; mientras que el confetti amarillo que clausuró el desfile fue reciclado.

La viralidad de (Di)vision




Division - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


Un nombre prácticamente desconocido a nivel internacional se llevó la medalla de oro por su impacto mediático a través de las redes sociales, en las que se compartió con furor el vídeo en el que una de sus modelos aparentemente invitada al show, se levantó de la mesa para desfilar, llevándose consigo el mantel, la cubertería y la vajilla que formaban parte de la cola de su vestido. Aún lejos del buzz generado por el vestido en spray de Coperni para Bella Hadid, la performance siguió la tendencia de shows sorprendentes con momentos creados para los objetivos de los teléfonos y el "engagement" en las diversas plataformas.

Fundada en 2018 por los hermanos Nanna y Simon Wick, la marca se caracteriza por sus propuestas unisex desenfadadas y de marcada estética homenaje a la década de los 90. Su última colección, que bien podrían haber lucido las estrellas del pop de la época, presentó al ritmo de Linkin Park looks streetwear de conjuntos monocolor dejando a la vista la ropa interior, jerséis de punto con logo, superposiciones de estampado militar, bombers y sudaderas o combinaciones de tops semitransparentes con pantalones y faldas de tiro bajo, dejando a la vista el elástico de la ropa interior.

Gorros beanie, mitones, calentadores o maquillajes grunge completaron la propuesta compuesta principalmente de restos de stock y prendas vintage. Asimismo, el desfile incluyó una colaboración con Asics, al presentar 25 pares de zapatillas upcycled, a la venta en el especialista danés de sneakers Naked justo después del show.

Sin embargo, lo más relevante del show celebrado en los salones del Hotel Josty no fue su moda de estética y2k inspirada en una fusión improbable entre la Met Gala y los asistentes al festival de Woodstock en 1999; sino la capacidad de crear una comunidad joven y fan del universo de la marca, que a día de hoy cuenta con 5 empleados y opera con una flagship la ciudad, así como en wholesale de la mano de Tomorrow. En Copenhague, los expertos advierten de que es la firma emergente a seguir de cerca.

Los espectáculos de Saks Potts y Rotate




Saks Potts - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


Siguiendo en la búsqueda del impacto en redes sociales logrado por (Di)vision, las firmas consolidadas Saks Potts y Rotate hicieron lo propio con dos shows que apostaron por la espectacularidad de alto voltaje. Después de haber organizado su pasado desfile veraniego en la céntrica plaza Kongens Nytorv, la firma impulsada por el dúo conformado por Barbara Potts y Cathrine Saks volvió a celebrar los lugares emblemáticos de la capital danesa con un show multitudinario en el Concert Hall de los jardines del parque de atracciones Tivoli, fundado en 1843.

Después de atravesar senderos iluminados por farolillos, entre tiovivos y puestos de madera, los invitados tomaban asiento en el imponente auditorio de cortinas blancas. ¿El show? Una ambiciosa puesta en escena con un centenar de niños vestidos a modo de soldaditos de guardia, tocando una marcha militar folclórica para dar inicio al desfile, que discurrió desde el escenario a los diversos pasillos entre las butacas de los presentes.

Una celebración de la familia nórdica por parte de las diseñadoras, que fundaron la firma de referencia entre influencers al inicio de su veintena, que incluyó niños pequeños en los brazos de las modelos del desfile. Teñida de intenso rojo, verde lima, marrón o incluso violeta y estampados leopardo, la colección apostó por la funcionalidad sofisticada de los orígenes de la firma, con faldas midi, abrigos largos o pantalones holgados con blusas semi-transparentes.


Rotate Birger Christensen - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


Por su parte, Rotate se llevó el espectáculo hasta uno de los inmensos espacios industriales a las afueras de la ciudad, ubicados en el Bella Center, el mismo recinto que acogió la celebración del salón profesional CIFF. Un show con tintes de celebración y música de Kiss al que asistieron cientos de invitados, que no dudaron en celebrar con vítores el paso de las modelos encabezadas por la celebridad de la televisión norteamericana Lisa Rinna o la influencer local Emili Sindlev.

Impulsada en 2018 por el dúo de influencers conformado por Thora Valdimars y Jeanette Friis Madsen, la firma volvió a apostar por una colección de marcado estilo festivo, cargada de brillos, lentejuelas, siluetas de terciopelo o con estampado de leopardo. Actualmente, su estilo la ha convertido en una de las marcas escandinavas de mayor crecimiento, contando ya con una red de más de 400 puntos de venta internacionales.

El selecto minimalismo de The Garment




The Garment - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


Fundada en 2020 por las co-directoras creativas Sophie Roe y Charlotte Eskildsen, The Garment no ha necesitado demasiadas temporadas para conseguir posicionarse como una marca con nombre propio. Tejidos de calidad, paletas de colores neutros, filosofía sostenible y una estética minimalista forman parte del reconocible ADN de la marca cuyo estilo sería el de The Row si esta hubiese nacido en Copenhague.

Su última colección, presentada en el espacio industrial de Fabrikken for Kunst og Design ante un público muy reducido, continuó la estela de sus siluetas atemporales, en las que no faltaron discretas referencias a la década de los 90 y la estética escandinava. Prendas suaves y acogedoras de punto, abrigos oversize y pantalones, looks de sastrería masculina o en su versión amarillo pastel conformaron una propuesta caracterizada por los contrastes de formas y dimensiones en la que no faltó el accesorio imprescindible de casi todos los shows de la temporada danesa: el pasamontañas.  

Intensidad de color en Helmsted y Stine Goya




Helmstedt - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


El Museo de Historia Natural de Copenhague, situado en una de las esquinas del inmenso Jardín Botánico de la capital, acogió el show de Helmsted. Una propuesta fiel a sus estampados originales y coloridos, con una intensa paleta de diversos tonos de naranjas, azules, verdes o marrones, que tiñó de color abrigos ligeramente acolchados, monos desenfadados, tops de corte peplum, vestidos de volantes o incluso un impresionante vestido final compuesto de voluptuosos tentáculos de colores.

Fundada en 2018 por Emilie Helmsedt, quien salió a saludar al final del show con su bebé en brazos, la firma independiente apuesta por crear lazos entre moda y, a día de hoy, sus reconocibles diseños ya están a la venta en 25 mercados internacionales.


Stine Goya - Fall-Winter2023 - 2024 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree


Si el pasado verano la popular Stine Goya optó por desfilar en torno a columnas de arena que progresivamente iban explotándose y deshaciéndose, en clara referencia al cambio climático; en esta ocasión, la firma eligió un entorno similar, aunque esta vez decorado por columnas de hielo. En el show no faltaron toques metalizados en minivestidos, pantalones oversize o vestidos largos de lentejuelas. Trajes negros, faldas y abrigos de pelo sintético, conjuntos denim en color rosa o pinceladas de verde flúor en blazers o chaquetas de punto también formaron parte de la propuesta.

Lanzada en 2006 por la diseñadora del mismo nombre, la firma danesa es una de las más conocidas en el extranjero, gracias a sus diseños festivos y minimalistas, así como a una desarrollada presencia en más de 30 países a través de 3 tiendas propias en Dinamarca, puntos de venta en grandes almacenes, tiendas independientes y online retailers. Recientemente, Stine Goya ha inaugurado su primer showroom en el espacio londinense 180 the Strand.

TG Botanical, Stamm y Selam Fessahaye, las apuestas sostenibles de Zalando




TG Botanical


La cargada agenda de esta temporada también incluyó los desfiles de 3 firmas internacionales en el marco de la quinta edición del Zalando Sustainability Award en la sede de la pasarela danesa. El galardón, encargado de "celebrar y apoyar a las marcas que impulsan un cambio positivo y contribuyen a una industria de la moda más responsable" a través de la producción de una colección cápsula, la disponibilidad en su e-commerce y una inyección económica de 20 000 euros, recayó en manos de la escandinava Stamm. Chaquetas de plumón reciclado, bordados en cuero o el uso del tejido tradicional indio Khadi sedujeron al jurado por su compromiso con la artesanía.

El panel de finalistas incluyó a la firma ucraniana TG Botanical, producida en Kiev y especializada en siluetas sugerentes y tintes con pigmentos naturales; además de la sueca Selam Fessahaye. Fundada en 2019 en Estocolmo, la firma que entiende sus creaciones de moda como expresión artística apostó por el uso de materiales reciclados o excedentes de stock, consiguiendo una colección original cargada de flores, flecos, estampados atrevidos o construcciones de estilo patchwork.

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