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2 feb. 2023
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Ditte Reffstrup (Ganni): “Si no hubiéramos crecido como un negocio sostenible y responsable, hoy seríamos el doble de grandes”

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2 feb. 2023

Cuenta atrás para el próximo desfile de Ganni, que se celebrará en Copenhague este jueves 2 de febrero. En la víspera del evento, uno de los más mediáticos y esperados por la comunidad de moda danesa, FashionNetwork.com se adentra en las bambalinas del show con el objetivo de intentar descifrar los ingredientes del éxito de la marca escandinava relanzada en 2009 por Nicolaj y Ditte Reffstrup, ex consejero delegado y directora artística, respectivamente. 

Justamente, es su cerebro creativo la encargada de recibirnos en el cuartel general de la marca, en la tarde lluviosa del martes 1 de febrero. Un edificio de cuatro plantas situado al lado de su tienda en el número 4 de la céntrica arteria comercial Bremerholm, en el que se cuecen los proyectos de Ganni y la concepción de sus reconocibles prendas optimistas. En plena sesión de casting de las modelos del show, entre moodboards, polaroids y sketches, Ditte Reffstrup nos recibe con entusiasmo. 


Ditte Reffstrup - Ganni



Las horas contadas para el inicio del show no parecen agobiar a la emprendedora, que presume de una extensa trayectoria como compradora. Tampoco a su equipo. Todo fluye con normalidad y parece funcionar como una máquina bien engrasada en las coloridas oficinas de la marca. Y Ditte Reffstrup no duda en compartir su visión sobre la industria, el modelo de negocio y las perspectivas de futuro de su rentable marca. 

Los números avalan a la firma, que cerró el ejercicio 2021 con una facturación de 120 millones de euros y cuenta con Estados Unidos como principal mercado en volumen de facturación. Actualmente, Ganni opera a través de una red internacional de más de 40 tiendas propias, más de 600 puntos de venta y emplea a más de 400 trabajadores en sus oficinas de Copenhague, Londres, Nueva York, París y Shanghái. Desde 2017, la empresa cuenta con una participación mayoritaria del fondo de inversión propiedad de LVMH, L Catterton; aunque el pasado verano saltaron los rumores sobre la posible venta de sus acciones por una suma que rondaría los 700 millones de dólares. 

FashionNetwork.com: ¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta última colección? ¿Qué sorpresas encontraremos?

Ditte Reffstrup:
Esta colección es una de las más especiales que he hecho nunca. Después de la pandemia y todo lo que ha ocurrido en el mundo, todos necesitábamos buscar el significado de “qué es lo que estoy haciendo y para qué”. Ha habido una enorme transformación y las cosas no volverán a ser como antes, así que ese fue mi punto de partida para imaginar esta colección. La última temporada desarrollamos el concepto de mariposa de la mano de la artista Esben Weile Kjær, un talento con el que llevamos años trabajando. Es algo súper interesante. Cuando te metes de lleno en el día a día, es difícil salir de la rutina. Y su mirada nos ha convertido en una especie de mariposa en torno a la que gira la colección de 30 looks que vamos a presentar. Representa un proceso de transformación, así como la aceptación de la diferencia y la diversidad. En líneas generales, creo que es una colección más femenina que las anteriores, con una fuerte presencia de los vestidos y del desafío de encontrar un material que sustituya al cuero, que dejamos de utilizar en nuestras colecciones hace ya varios años.

Llevo muchos años en la industria de la moda y mi mayor frustración siempre ha sido la actitud que pone límites o frena la sensación de pertenencia a determinados grupos. Siempre he odiado el tener que ser o vestirse de determinada manera para poder pertenecer a ellos. Por ello, para mí siempre ha sido fundamental que las personas se sientan bienvenidas y sean parte de mi marca. Las firmas deberían tratar más sobre sus comunidades y hacer que estas se sientan mejor en sus pieles, más que cualquier otra cosa. Por eso, aunque parezca demasiado hippie, el concepto me resultó muy atractivo y, además, encaja a la perfección con nuestra visión de la sostenibilidad y la responsabilidad social. Así que la transformación de las mariposas me pareció la mejor manera de representar el proceso de transformación que Ganni lleva experimentando en los últimos 11 años: cómo hemos trabajado nuestro bagaje pasado para conducirnos hacia el futuro.

FNW: ¿Dónde y en qué momentos encuentra la inspiración para su trabajo?

D.R:
Soy una persona muy creativa. No puedo darle al botón de stop y detener mis pensamientos, así que estoy inspirándome en todo momento, incluso en aquellas ocasiones en las que creo no estar sintiendo nada. De repente, te encuentras a alguien por la calle o escuchas una canción y surge la magia. Además, tengo la suerte de trabajar con gente de muchísimo talento, lo que contribuye a estar constantemente en ebullición creativa. 

FNW: Levi’s, Barbour, Juicy Couture… Los últimos tiempos de la marca han estado marcados por las colaboraciones. ¿Van a continuar en esta línea? ¿Cuál es la estrategia y qué aportan estas alianzas ?

D.R:
Me apasiona colaborar. Siento que cuando dos marcas se unen y comparten ideas, cuando una colaboración es una buena conexión entre ambas partes, se encuentra un equilibrio divertido en el proceso creativo. Estoy muy orgullosa de encontrarme en una posición en la que podemos invitar a personas y marcas a colaborar con nosotros, es una gran suerte. Lo adoro y estoy completamente abierta a seguir colaborando con artistas, así como marcas de mayor o menor tamaño. 

Es algo que aporta muchísimo. Lo sé también por mi background jugando al fútbol. En el deporte, aprendes muy rápido que no puedes avanzar solo, sino que tus victorias son el fruto del trabajo en equipo. Hay que jugar juntos, sacar lo mejor de tus compañeros y avanzar juntos.


Ubicación del desfile que tendrá lugar el jueves día 2 - Instagram: Ganni



FNW: Sin ir más lejos, Priya Matadeen es una nueva confirmación en el equipo. ¿En qué consiste su rol de Chief Brand Officer? ¿Cómo comparten responsabilidades?

D.R:
Estoy tremendamente emocionada de que podamos trabajar juntas. Siguiendo con las referencias futbolísticas, a día de hoy, siento que tengo a Messi en mi equipo. Su labor consiste en unir las labores de relaciones públicas, marketing, producción, creatividad… Es una especie de entrenadora que tiene visión sobre el conjunto. 

FNW: ¿Cómo explicaría el secreto del éxito de Ganni?

D.R:
Lo cierto es que nunca he reflexionando profundamente sobre ello. No me paro a pensarlo, sino que avanzo un paso tras otro para que no se rompa la magia. Pero si tuviera que elegir uno de los elementos fundamentales, ese sería el trabajo en equipo. Una de nuestras principales fuerzas ha sido no tener miedo de contratar personas mejores que nosotros o con más talento. No tengo ninguna duda de que todo el equipo de diseño es mucho mejor que yo y eso me permite aprender cada día. En los orígenes de la marca, fuimos muy buenos fichando a personas incluso antes de haber determinado el puesto exacto que ocuparían. Nos dejamos llevar por el potencial y la energía que percibimos cuando conocemos a las personas. Por último, creo que es fundamental ser auténtico y que tu marca lo refleje. Cuando tratas de ser algo que no eres en realidad, se nota rápidamente y no funciona.

FNW: La marca ha conseguido no morir de éxito. ¿Cómo ha logrado continuar siendo relevante y deseada como firma nicho pese a ser muy internacional y facturar grandes volúmenes?

D.R:
De nuevo, está muy relacionado con nuestro equipo. Pero creo que mucha gente se sorprendería si supiera que, a nivel internacional, tampoco somos tan grandes. Destacamos como marca danesa, pero en el extranjero seguimos siendo muy pequeñitos. Por mi experiencia durante años en el retail, tengo tendencia a confiar mucho en los clientes. Proponemos un buen producto que refleja mi estilo a un precio democráticamente adecuado, que era la prioridad cuando nos lanzamos. Quiero que todo el mundo, por muy diferentes que sean las personas, pueda acercarse a la marca, sea a través de ahorrar para hacerse con una prenda especial o comprando de segunda mano en Vinted. Llegar a todos siempre ha sido una de nuestras claves.

FNW: Recientemente, saltó la noticia sobre la posibilidad de que L Catterton podría vender su participación en la marca. ¿En qué punto se encuentran estas negociaciones y cómo es trabajar con un fondo en el accionariado?

D.R:
Por el momento, no hay novedades. Para mí, trabajar con ellos ha sido muy enriquecedor sobre la construcción internacional de la marca y, además, nos ha traído muchísimo talento al equipo. Evidentemente, este tipo de alianzas no son siempre fáciles y requieren trabajo pero mi valoración es muy positiva sobre lo que nos ha aportado. En el caso de que L Catterton decida vender, yo seguiré aquí. Como decía recientemente una de mis amigas, me sigue gustando ir al trabajo y hacer lo que hago con mi equipo. Me considero muy afortunada por ello, así que trabajar en Ganni sigue teniendo todo el sentido para mí. 

L Catterton nunca nos ha puesto límites, tampoco en el plano de la responsabilidad ambiental. Si no hubiéramos crecido como un negocio sostenible y responsable, hoy seríamos el doble de grandes. Pero nunca hemos querido comprometer nuestra forma de ver la sostenibilidad. Aunque a veces les haya costado más entender algunas cosas de este enfoque, siempre han respetado nuestra visión. Y creo que están orgullosos de contar con una marca como Ganni en su cartera.

FNW: En los últimos meses ha habido aperturas estratégicas en capitales como Berlín o París. ¿Se va a continuar esta estrategia? ¿Qué será lo próximo?

D.R:
Este año tenemos previstas 3 aperturas en China y, dentro de muy poco, inauguramos una nueva tienda en Hamburgo. Tenemos proyectos muy interesantes.

FNW: ¿Hasta qué punto sigue siendo el punto de venta físico importante para una marca que funciona tan bien online?

D.R:
Me parece fundamental. Personalmente, no me considero una gran adepta de la compra online… aunque sigo de cerca Vestiaire Collective. La tienda me parece el punto de encuentro fundamental para la comunidad, para conocer bien la marca. Al fin y al cabo, lo que más me gusta es ponerle cara a las personas y conocer realmente quién hay detrás de las firmas. Me divierte esa experiencia, aunque a mucha gente pueda parecerle pasada de moda, y quiero mantenerla. 


Ganni - Spring-Summer2023 - Womenswear - Danemark - Copenhague - © ImaxTree



FNW: ¿Cómo trabajan las redes sociales y los nuevos formatos para que la marca siga siendo relevante?

D.R:
Creo que, a fin de cuentas, seguimos aplicando nuestra misma estrategia de siempre. Creemos que el contenido debe ser orgánico y corresponderse con nuestra filosofía, muy ligada a la comunidad y la gente real que lleva la marca. Lo inspiracional tiene que pasar para que la gente se sienta identificada. No buscamos un perfil muy sofisticado y artificial, sino ser cercanos y reales.

FNW: Este punto de realidad siempre ha sido fundamental a la hora de tratar a las mujeres que representan a la marca. ¿Qué significa para la marca el empoderamiento femenino?

D.R:
Como no podía ser de otra manera, es algo fundamental para nosotros. Más del 90 % de nuestros empleados son mujeres. No se como deben hacerlo otras marcas, pero sí tengo claro que para mí es una parte imprescindible de lo que soy y, consecuentemente, ha de reflejarse en mis creaciones y la forma de entender la marca. 

FNW: ¿Cómo describirían a las mujeres que visten Ganni?

D.R:
Las veo como mujeres libres y con personalidad, que se sienten cómodas consigo mismas. Recuerdo de la época en que trabajaba en retail que había clientas que, una vez que una marca dejaba de representarlas, te preguntaban qué firma deberían comprar… como una especie de búsqueda de personalidad. Antes de comprar ropa, lo primero que tienes que hacer es definir claramente quién eres y qué es lo que te gusta. No puede funcionar al revés. Entiendo Ganni como una energía en las personas que, cuando entran en alguna habitación, se hace presente de forma evidente. Entiendo la belleza como la capacidad de despertar este atractivo

FNW: ¿Qué significa para la marca continuar desfilando en Copenhague en lugar de haber optado por otra gran capital? ¿Por qué?

D.R:
A día de hoy, sigo amando Copenhague. Nuestro hogar y nuestro corazón están aquí y nos parece coherente formar parte de esta fashion week. Nunca se puede decir nunca. Pero por ahora estamos a gusto aquí, además de que contamos con un tremendo apoyo de nuestra comunidad local y la organización de la Semana de la Moda.

FNW: ¿Cómo ve su futuro dentro de unos años? 

D.R:
Es difícil de definir porque la verdad es que me gusta mucho mi vida tal y como es a día de hoy. Me ha influido ver la evolución de mis padres ahora que ya no trabajan. Soy una persona a la que le gusta el trabajo, aunque mucha gente lo entienda como algo negativo. Es algo que necesito en mi vida para poder encontrar el equilibrio. Respeto completamente a quien lo haga, pero me volvería loca si me dedicase únicamente a mis hijos. 

Evidentemente, el trabajo a veces es duro, pienso que ya no puedo más, o me concentro en ello 24/7 durante un periodo… Pero lo cierto es que me gusta así. Justo se lo decía a Nicolaj (ndr, Nicolaj Reffstrup es la pareja de Ditte y previamente CEO de la marca): no hay ni un día que venga a trabajar y no acabe riendo. Esa es una de las cosas más importantes de este camino. En la industria de la moda, muchas veces tenemos tendencia a odiar las cosas, pero no debemos perder de vista que es un mundo muy divertido que nos permite crear, colaborar, aprender y conocer a personas super creativas constantemente.

 

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