Helena Rohner define el diseño como la visión que uno proyecta sobre el mundo

La diseñadora canaria Helena Rohner ha dicho hoy a Efe que "el diseño es una visión que uno proyecta sobre el mundo que le rodea", por lo que cree que es un trabajo aplicable a "cualquier campo de la vida".

Rohner ha participado en Logroño en la última conferencia de las XXII Jornadas del Diseño, organizadas por la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (ESDIR) y el Gobierno regional.

En su charla, esta diseñadora canaria ha apostado por "estimular e inspirar" a los alumnos para que "vayan más allá de lo establecido" y puedan buscar diferentes proyecciones de una visión estética de los objetos.

Los veinte años de experiencia que avalan su carrera profesional suponen, para Rohner, "un estímulo" para animar a los estudiantes a orientar su futuro en el mundo del diseño de productos.

La diseñadora, distinguida en 2014 con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, se ha especializado en piezas de joyería en plata, pero también ha realizado colecciones de vajillas, lámparas, jarrones y juegos de té.

Para ella, la clave de haberse mantenido en la profesión durante dos décadas es la "tenacidad" y, también, haber tenido "la suerte" de contar con "una educación abierta y muy flexible", lo que le ha permitido adaptarse a todos los cambios y sus posibilidades de desarrollo.

En su opinión, el diseño es multidisciplinar, porque cuando uno diseña, le sale "como algo natural" crear una lámpara, una joya o decoraciones de Navidad.

Así, ha recomendado a los futuros diseñadores que conozcan cómo se hacen las cosas, qué limitaciones tiene cada material y se interesen por ver cómo trabaja cada artesano en su disciplina.

Por ello, considera fundamental contar con buenos proveedores y artesanos que complementen su trabajo como diseñadora para poder conseguir un producto "diferente y especial".

En sus creaciones, Rohner defiende el concepto de "diseño pausado", una filosofía que ella ha heredado de los daneses, y que define como "el buen hacer sumado al diseño, de modo que no se busca solo el impacto inicial".

Los muebles daneses de los años 50 y 60 siguen funcionando a la perfección en la actualidad porque se diseñaron en su día de forma "lenta", ha explicado.

De este modo, ha indicado que sus joyas se adaptan al cuerpo y forman parte de la persona, son atemporales, no pasan de moda y llegan a formar parte de la identidad de su usuario.

Como inspiración, "aunque suene a tópico", ha detallado que siempre encuentra en la naturaleza, en la luz y su reflejo nuevas fuentes de creación.

En esta edición de las Jornadas de Diseño de La Rioja han participado también los diseñadores Modesto Lomba, Marcos Catalán, Aitor Sarabia e Iñaki Bergera, quienes han explicado a los estudiantes de las ESDIR cómo desarrollan su trabajo creativo.