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La Fashion Week de Londres se divide entre el romanticismo y la crisis

Traducido por
Rocío ALONSO LOPEZ
Publicado el
today 20 feb. 2019
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Dos exposiciones retrospectivas que actualmente se muestran una al lado de la otra en Londres de alguna manera capturaron el ambiente en la ciudad en la temporada de la moda de cinco días, que termina este martes por la noche. Organizadas en la galería de arte Tate Britain, éstas fueron un estudio dramático en contraste: Edward Burne-Jones, el gran pintor Prerrafaelista y simbolista que compuso visiones de gran belleza heráldica, y Don McCullin,  el legendario fotógrafo de guerra.


Reality Inverse - Serpentine Gallery - Londres


Algo de esa búsqueda de belleza sin igual en medio de una catástrofe fue evidente la noche del sábado. Cuando uno de los grandes dúos artísticos de la moda representó un genial evento de Maison Margiela en la Serpentine Gallery, donde los entendidos presenciaron algunas imágenes verdaderamente hermosas.

Llamada Reality Inverse, fue el último encuentro de moda y arte entre John Galliano y Nick Knight. En colores hiper saturados, fue un diálogo visual, que capturaba la colección más reciente de Galliano de prêt-à-porter para la casa de Margiela, hecha con telas metálicas que cambiaban de color cuando se plegaban o doblaban.

 

 
“Todo se trataba de los materiales asombrosos que se le ocurrieron a John. Lo grabamos en una película en negativo, por lo que a medida que se movía, aparecían grandes efectos", dijo modesto Knight.

La marca de París presentó el video de seis minutos en dos formas. Primero en una pantalla gigante que apenas parecía encajar en el espacio central de la galería dentro de Hyde Park. Luego, en una docena de gafas de realidad virtual que los invitados podrían usar, mientras estaban sentados en sillas giratorias Vitra. Imágenes chocantes y hermosas que sospechamos que había adornado Burne Jones. En una brillante yuxtaposición, el DJ Jeremy Healy eligió "In Dreams", de Roy Orbison, como banda sonora, su voz de trémolo era un contraste ideal.

“Lo grabamos todo aquí en los estudios Park Royal. Pero se quemó hace dos semanas”, se quejó el gran fotógrafo.

Los mitos y las leyendas también aparecieron en el último show de Mary Katrantzou, cuya colección, titulada Universal Pictures, se inspiró en el filósofo de la Antigua Grecia Empédocles, haciendo referencia a la tierra, el viento, el fuego y el agua.


Mary Katrantzou - Otoño/Invierno 2019 - Womenswear - Londres - © PixelFormula

 
El resultado fueron abrigos grandes con plumas de marabú y volantes de tul que estaban destinados a representar supernovas nebulosas. Lo cual parecía acertado después de que Natalia Vodianova abriera el evento vestida con uno de esos abrigos. Después de todo, su nombre en Instagram es Natasupernova.

Fotografías enormes de las fisuras de la tierra utilizadas en vestidos de noche y chaquetas de intarsia de cuero adornadas con cristales. Si parece demasiado es porque lo era. Katrantzou, una gran diseñadora en su día, parecía estar intentándolo demasiado.

Dos días después, otra antigua estrella emergente de la moda de Reino Unido, el escocés Christopher Kane, mostró una extraña colección de fetiches en la que muchos de los tops y abrigos venían con palabras como Rubberist o Looner pintadas en ellos. Hechas de goma, látex y plástico, las prendas eran interesantes, aunque no particularmente atractivas. Francamente, desde que Kane se separó del gigante grupo de lujo francés Kering, parece algo perdido. De hecho, casi en crisis.


Christopher Kane - Otoño/Invierno 2019 - Womenswear - Londres - © PixelFormula


Hace una década, Kane y Katrantzou eran las estrellas emergentes en la escena de Londres. Pero es una ciudad que sigue produciendo talento en bruto, listo para eclipsar a los líderes de la industria.

Una de las instituciones de moda más importantes de la ciudad es Lulu Kennedy, fundadora y fuerza motriz detrás de Fashion East. Francamente, y con todos mis respetos a mis primos franceses en Andam, Hyeres y el Premio LVMH, no hay otra organización que descubra talentos con un historial como el de Fashion East. Esta temporada, otra vez, Kennedy encontró dos nuevas voces importantes.

Gareth Wrighton mostró imágenes de distopías de Arcadia en extraordinarios suéteres de punto, blusones y cardiganes, llevados con pantalones terminados con rayas laterales. Todos estaban muy bien, y capturaron las dos fuerzas que ondeaban en Londres; la búsqueda de la belleza en medio de profundos temores por el futuro de REino Unido después del Brexit y un planeta en peligro ecológico.


Gareth Wrighton - Otoño/Invierno 2019 - Londres - Foto: Fashion East/ Instagram


En Charlotte Knowles, un dúo formado por Charlotte Knowles y Alexandre Arsenault, se mezclaron fantasías de trajes de baño, lencería, sastrería estricta y lycra en unas sorprendentes e inquietantes prendas híbridas. Marcando el debut en pasarela de un nuevo dúo  importante.
 
Al igual que todo el fin de semana de la moda londinense, una temporada muy fuerte marcada por contrastes en todas partes.

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