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La moda en Londres florece pese al Brexit
Samuel Johnson escribió una vez que si un hombre está cansado de Londres, está cansado de la vida. El fin de semana de moda en Londres estuvo plagado de emociones con algunas brillantes ideas ofrecidas por los diseñadores. Repasamos cinco de ellos que capturaron el contraste de humores de la capital.
Simone Rocha
Todo estuvo relacionado a los orígenes chinos para Simone Rocha, cuyo padre de ascendencia china-portuguesa, John, proviene de Hong Kong.
El núcleo de la colección se centró en una serie de vestidos con capas basados en las pinturas de las concubinas de la dinastía Tang. Rocha encontró imitaciones en mercados antiguos de Hong Kong y les dio un giro contemporáneo al hacer una imitación de la imitación.
La diseñadora también hizo referencia a Ching Ming, la versión china del día de los muertos, una tradición que es respetada por su familia cada año al subir unas colinas en Happy Valley para limpiar las tumbas de sus abuelos.
“He pasado mucho tiempo en Asia y he pensado sobre mi herencia, por lo que quise hacer referencia a eso, pero de forma lúdica. Haciendo siluetas esféricas en trajes y vestidos”, explicó.
Nicholas Kirkwood
No estamos seguros a qué universo se refería el diseñador de calzado Nicholas Kirkwood en su debut en las pasarelas, pero lució genial.
En un escenario rodeado de pantallas de televisión, monitores y ordenadores portátiles, Nicholas mostró su más reciente colección acompañada de varios looks en blanco: acolchado, stretch, microfibra atlética y plástico transparente teñido.
Destacaron los tacones altos oblicuos con correas atléticas y las botas estilo punk con impresiones florales.
El show también mostró en vivo a una hacker, con el misterioso nombre de CyFi, originaria de California y de 18 años, comenzó su carrera a los 10.
Preen by Thornton Bregazzi
El tema en Preen fue la nobleza nómade, con las modelos caminando bajo cortinas blancas de nylon, como si escaparan del pasado. El dúo de diseñadores de Preen, Justin Thornton y Thea Bregazzi, se concentraron en las personas que viven según las temporadas y que viajan sin cesar.
“Pusimos nuestra mirada en los gitanos y las tribus nómades africanas”, indicó Thornton.
“Todos vivimos en un mundo del que quisiéramos escaparnos ocasionalmente. Al mirar a estar personas que no son refugiados, pero que deciden cruzar las fronteras nos interesó”, agregó Bregazzi.
En la pasarela se apreciaron vestidos inspirados en la bella época, donde los volantes en los hombros se conjugaban con telas transparentes a cuadros que se asemejaban a la mesa de una vidente.
Se mostró un bello collage de telas, vestidos con múltiples volantes, collares en cuero usado con pequeños medallones, blusas a cuadros y pantalones de traje en nylon, que hacían referencia a la crudeza de los materiales.
Las modelos desfilaron en botas de senderismo con detalles en encaje y múltiples correas.
En un gesto de generosidad, Preen donará parte de los ingresos de esta temporada a la organización humanitaria Help Refugees.
Roksanda
Una elegancia moderna y etérea marcó el desfile de Roksanda, la marca homónima de la diseñadora londinense más devota del romanticismo. La presentación se hizo en el Serpentine Pavilion, cuya instalación anual de este año estuvo a cargo de Frida Escobedo.
El punto de inicio de la colección de Roksanda Ilinčić fue la complejidad de Le Corbusier, no en su arquitectura, sino en sus figuras femeninas. Ideas en cerámica y muebles que los grandes arquitectos desarrollan fuera de su trabajo principal.
Capas de bordados y un collage de telas dieron energía a sus lánguidos vestidos, los linos parecían tapices y sus pliegues engomados, como los usados en vestidos de los años 50. Su paleta de colores hacía referencia al desierto, la arena, las especias, a la cúrcuma, amapola y los atardeceres en el Sahara.
Pedro Lourenço
Pedro Lourenço, el niño prodigio brasileño que a los 20 años debutó en las pasarelas de Sao Paulo, vive ahora en Londres a sus 28 años. Esta temporada mostró su más reciente marca, Zilver, revelando sus ideas en una galería de arte de Convent Garden.
Cortes magistrales para sus piezas en algodón beige tratado, botas de box unisex de estilo futurista, una gabardina cortada por la mitad para formar una falda ceñida a la cintura y una chaqueta de aviador americano verde marcaron su desfile.
También se mostraron chaquetas en cuero minimalistas, jeans pálidos con dobladillos altos, chaquetas con cremalleras en diagonal que atraviesan el torso y faldas escocesas de alta tecnología.
Todo fue mostrado en una instalación de video. La sensualidad de Brasil, su fauna y sus montañas estuvieron representadas.
Algunos modelos cargaron una cartera en forma de casco de motociclista en una gama de colores Pop Art, un ítem visto en otros shows en Reino Unido durante la temporada.
“Quería que el show fuera bastante básico. Quería mostrar al retail y a los consumidores como deben usarse las ropas”, indicó Lourenço.
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