Loewe en modo maximalista y con un poderoso portfolio
El último show de Jonathan Anderson, esta semana para la marca española Loewe, llegó en una enorme caja de cartón. Seguramente tuvo a los mensajeros quejándose en toda Europa Occidental, incluso aunque deleitara a redactores y fans a partes iguales.
En el interior, se descubría un portfolio de artista de 68 x 94 cm, dentro del cual había casi 20 capas de papel pintado, cuatro veces más grandes. Cada capa presentaba fotos de amigos de Anderson en lo que llamó un Show-on-a-wall.
Una imagen de la modelo Holly la mostraba con un vestido de colegiala azul cielo, aunque rematado con enormes mangas abullonadas. Otra chica llamada Kristina llevaba un vestido vampy, con micro-lentejuelas, que estaba cortado hasta la cadera, como "miles de luces de discoteca con lentejuelas", dijo Anderson en un vídeo adjunto publicado el viernes por la tarde durante la Semana de la Moda de París.
También estaba Vittoria con un abrigo beige de enormes pliegues, digno de un samurái victorioso. Sostenía la última versión del bolso Flamenco reducido atado con un nudo de origami.
Muchos miembros del elenco eran conocedores de la moda, como Laurence Kleinknecht, durante tanto tiempo fiel directora de comunicaciones de Hedi Slimane. Nadie iba tan bien como Laurence, con un traje azul Pacífico con enormes mangas de capa, que recordaban a Kansai Yamamoto en su mejor momento.
"Recontextualizar la moda. Aunque los viajes están restringidos, seguimos queriendo que el espectador participe. Obligarlo a ser creativo e interactuar", explicó Anderson.
Mientras que temporadas anteriores, para su propia marca y Loewe, el diseñador había presentado libros repletos de ideas, imágenes, tejidos y prosa. Esta temporada lo que quería era: "Maxi. Todo exactamente de tamaño real".
E interacción genuina. Junto con el estuche de papel pintado, encontrábamos un rollo diseñado por Anthea Hamilton, además de un cepillo, pegamento y un cubo portátil. Para ángulos difíciles en partes superiores, un par de tijeras grandes para recortar. También en el interior estaba la partitura de "Spem in Alium" de Thomas Tallis, una antigua pieza musical para cuarenta voces.
Lo más importante era la ropa voluminosa, o lo que Jonathan llamó "fluidez estructurada", derivada de su investigación sobre las formas del siglo XVIII, glorificando las técnicas tejidas a mano y avanzando con bordados avanzados.
"Volúmenes doblados... que engloban", agregó el diseñador, claramente buscando ropa escapista en esta pandemia. Trabajando audazmente en técnicas avanzadas como quitar las partes del interior de los vestidos y usarlas en los bordes exteriores de los trajes para extenderlos lejos del torso.
El último estuche, de 120 x 178 cm, estaba dedicado a los accesorios, que han sido un inmenso éxito en Loewe y han pulido la reputación de Anderson en LVMH, propietaria de la marca con sede en Madrid.
"Redescubriendo nuestros clásicos", dijo el diseñador de Irlanda del Norte, que mostró su invento más vendido, el bolso Puzzle, adornado con un montón de lentejuelas. Junto con versiones más resistentes de su bolso Shell, haciendo referencia al ceramista estadounidense del siglo XIX George Ohr, mejor conocido como el alfarero loco de Biloxi. Busquen en Google su foto y lo entenderán.
"No es grandilocuente, sino un momento sincero y envolvente", concluyó Anderson, después de su show más exitoso en una caja, o pared, hasta la fecha.
Podría decirse que ningún otro diseñador en la era de Instagram comprende correctamente el deseo de muchos por la ropa que hace que el usuario parezca que acaba de participar en una sesión de fotos. Así, esta colección altamente fotogénica debería resultar un gran éxito.
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