Los museos e institutos de moda muestran otras facetas frente al coronavirus
Desde hace semanas, la pandemia de Covid-19 ha paralizado gran parte del mundo, obligando a las marcas de moda, minoristas y algunos de los institutos de arte y moda más grandes a cerrar sus puertas y cesar sus operaciones.
Si bien los museos de moda como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York han tenido que cerrar e incluso posponer el lanzamiento de algunas exposiciones y eventos, muchos se están volviendo creativos y se están digitalizando para llevar su trabajo exclusivo a personas de todo el mundo.
El movimiento está haciendo que la cultura sea ampliamente accesible en un momento en que la audiencia de los medios online está aumentando, con una estimación del 20 % de la población mundial ahora bajo confinamiento. También está alentando a las personas a quedarse en casa para evitar una mayor propagación del virus.
Fundación Louis Vuitton
A medida que se ordena el cierre de Francia, la Fundación Louis Vuitton está llegando a la gente a través de nuevas iniciativas online. El museo de arte y centro cultural, patrocinado por el grupo LVMH y sus filiales, dijo que quiere “venir a ti”, ofreciendo una combinación de exposiciones, conciertos y masterclasses lanzadas previamente, a través de Facebook y YouTube.
Con el hashtag #FLVfromhome, el grupo compartirá exposiciones con comentarios de sus curadores todos los miércoles, conciertos celebrados previamente en su Auditorio todos los viernes y conciertos de los graduados del Classe d’Excellence de Violoncelle dirigido por Gautier Capuçon todos los domingos.
Esta semana, la fundación nos invita a volver al pasado con el concierto de Lang Lang, lanzado por primera vez el 28 de octubre de 2014, y la exposición “En sintonía con el mundo”, presentada por primera vez en abril de 2018.
Fundación Cartier
La Fundación Cartier, que cerró sus puertas al público el viernes 13 de marzo y ha cancelado sus próximos eventos, está desenterrando su serie de podcasts, artículos y contenido inédito en un esfuerzo por mantener ocupados a los aficionados al arte.
Esta semana, la fundación dirigió su atención al mundo de Claudia Andujar con nuevos contenidos por descubrir, así como una serie de podcasts. El trabajo de la fotógrafa brasileña cobró vida en una web que muestra la historia y la carrera de la artista a través de grabaciones, fotografías y vídeos originales.
Como parte de la exposición, la Fundación Cartier también unió fuerzas con el equipo editorial de Les Inrockuptibles para crear y producir una serie de podcasts originales que ahora están disponibles online.
Fondazione Prada
La Fondazione Prada, situada en Milán, también estuvo entre los muchos centros de arte y cultura contemporáneos obligados a cerrar sus puertas en Italia a principios de este mes, pero ha encontrado una solución digital.
A través de sus canales sociales, la Fondazione Prada ha lanzado una serie de iniciativas en las que ofrece una visualización diaria de las obras y proyectos de la Fondazione Prada a través de vídeos e imágenes.
“Con el objetivo de transformar un período de crisis en una oportunidad de estudio y análisis, experimentamos nuevas formas de operar y comunicarnos”, dijo en un comunicado.
“La web de la Fondazione Prada y sus canales de redes sociales se convierten en un laboratorio de ideas, una plataforma flexible en la que probar nuevos formatos y códigos que podrán desarrollarse de de otra manera en el futuro, más allá de la emergencia actual”.
Con el hashtag #InnerViews, por ejemplo, la gente puede descubrir tres exposiciones abiertas recientemente: “The Porcelain Room”, “Storytelling” y “K” a través de una experiencia virtual formada por entrevistas, imágenes y vídeos. Del mismo modo, el hashtag #OuterViews proporcionará una visión de lo que sucede fuera de las sedes de las fundaciones, incluyendo un vistazo a exposiciones organizadas por instituciones y museos internacionales con las notables obras de Collezione Prada.
Entre otros hashtags a seguir, el hashtag #PerfectFailures también ofrecerá un nuevo proyecto de cine concebido por la Fondazione Prada y Mubi, a partir del 5 de abril.
Museo de Victoria y Alberto
En Londres, el Museo de Victoria y Alberto cerró sus puertas el 18 de marzo, pero continúa ofreciendo una amplia gama de contenido online para que los visitantes disfruten de las colecciones y archivos del museo.
Si bien dijo a Fashionnetwork.com que “revelará nuevas iniciativas digitales en las próximas semanas a medida que continúe dando vida a su colección y a sus actividades online”, su galería virtual ya ofrece un vistazo especial a la moda exposiciones como “Balenciaga: maestro artesano” y “Schiaparelli y el surrealismo”. Los textiles, las joyas y la ropa cobran vida a través de la plataforma del museo en Google Arts and Culture.
También ofrece una serie especialmente seleccionada de libros electrónicos, V&A Fashion Perspectives, que incluye autobiografías de grandes de la moda como Bettina Ballard, Norman Hartnell y Elsa Schiaparelli.
Museo Metropolitano de Arte
El Museo Metropolitano de Arte ha cerrado temporalmente todas sus tres ubicaciones: The Met Fifth Avenue, The Met Breuer y The Met Cloisters, desde el 13 de marzo, para apoyar el esfuerzo de la ciudad de Nueva York para contener la propagación del Covid-19, por lo que está revisando su robusto programa de publicación digital en redes sociales.
Con el hashtag #MetAnywhere, está promoviendo sus mayores éxitos y tesoros escondidos en las redes sociales, mientras se mantiene al día con los favoritos semanales como #TuesdayTrivia y #MetSketch. En instagram, lanzó #MetCostumeFave para alentar a los seguidores a compartir su pieza favorita de su colección de 33 000 objetos y presentará las elecciones de su personal los viernes.
De manera similar al museo V&A, a través de la plataforma Google Arts and Culture, también ofrece exposiciones online, como las notables de Christian Dior y Coco Chanel.
“La colección del museo representa 5000 años de expresión creativa del mundo. Como estamos pensando en todos en Nueva York y más allá, en este tiempo excepcional, queremos compartir las riquezas del arte y la erudición del museo como un medio de inspiración y conexión”, dijo Max Hollein, director del Met, en un comunicado.
Copyright © 2023 FashionNetwork.com Todos los derechos reservados.
