×
Publicado el
18 oct. 2022
Tiempo de lectura
6 minutos
Compartir
Descargar
Descargar el artículo
Imprimir
Imprimir
Tamaño del texto
aA+ aA-

Marco Ribeiro, Paula Canovas del Vas, Cecilie Bahnsen y Mossi: color y vanguardia y París

Publicado el
18 oct. 2022

Más allá de los grandes nombres habituales de la cobertura mediática o las redes sociales, la pasada edición de la Semana de la Moda de París despertó igualmente la curiosidad en los márgenes. Propuestas diferentes y de vanguardia a todo color que incluyeron el debut del brasileño Marco Ribeiro, el arte conceptual de la española Paula Canovas del Vas, la revisión de la costura de la danesa Cecilie Bahnsen o la innovación textil del francés Mossi Traoré.


Presentación de Marco Ribeiro en París - FNW


El arcoíris de Marco Ribeiro



"Alegría, diversidad y muchos colores" son las características principales que definen a Marco Ribeiro, la firma del diseñador emergente brasileño del mismo nombre fundada en 2018. Titulada "Waves of Love" (Olas de amor), la colección presentada en un espacio a escasos metros de la Plaza de la Bastilla hizo referencia a sus recuerdos de infancia o la inmigración. Ideas expresadas a través de colores vibrantes que se entremezclaron en composiciones de estilo patchwork o a rayas contrastadas, empleando excedentes de tejido para la creación de faldas asimétricas, pantalones holgados o camisas estructuradas.

"Mi intención era debutar en París con una colección especial, amable y fiel a mi estilo colorido. Para mí, los colores significan mucho y son fundamentales para transmitir emociones y diferentes formas de amor", explicó el diseñador asentado en la capital francesa desde hace 8 años, defendiendo que el contexto actual refleja que "todo el mundo necesita ser tratado con un poco de amabilidad".

Por el momento constituida como una "marca bastante artística", las ambiciones de futuro de Ribeiro pasan por entrar a formar parte del calendario oficial de la fashion week o llegar a presentar un show de Alta Costura, además de construir con solidez su negocio alrededor de un equipo para potenciar su internacionalización.

A la venta a través de su propio e-commerce, la marca ha dado recientemente un salto en esta dirección gracias a una alianza con el cantante británico Harry Styles, propiciada por su mediático estilista, Harry Lambert. Además de haber confiado en Marco Ribeiro para varios de los looks de su gira, el intérprete el creativo brasileño han unido fuerzas en la primera colaboración de Pleasing, la marca de maquillaje fundada por el cantante en noviembre de 2021. ¿El resultado? Una colección que incluye una paleta, 3 pigmentos en crema, un gloss multiusos y 5 tonos de esmalte de uñas, todos ellos a la imagen de intensidad cromática de Ribeiro.


Presentación de Paula Canovas del Vas en el Instituto Cervantes de París - FNW



La invitación a la experiencia sensorial de Paula Canovas del Vas



En su regreso a la Semana de la Moda de París, la finalista del LVMH Prize 2022 desplegó una colección cargada de colores intensos, texturas contrastadas y formas improbables. Fiel a su estilo vanguardista, la diseñadora española asentada en Londres propuso una presentación interactiva en el Instituto Cervantes de la capital, en la que las modelos transitaban a modo de performance por un espacio blanco de dos plantas, jugando con frutas y semillas con las que iban creando formas en diversos rincones de la instalación. 

Inspirada por películas como “La grande bouffe” o “The cook, the thief, his wife, and her lover”, así como por la instalación artística de Judy Chicago “The Dinner Party”, Paula Canovas del Vas celebró su colección a modo de invitación a un banquete multisensorial que contaba con elementos comestibles en conversación con sus prendas vanguardistas creadas principalmente a partir de restos de stock. Posicionada en un segmento premium accesible, la marca comercializa sus creaciones a través de su propia tienda online o plataformas como Ssense o Farfetch.

“Esta temporada, me interesaba mucho hacer algo grande y reducirlo a algo pequeño”, explicó la diseñadora sobre la experimentación con materiales elásticos o con técnicas para encoger los tejidos. “Me encanta explorar con texturas como la yuxtaposición de mohair con látex brillante, poner malla sobre denim, mates con brillos”, prosiguió, sobre los contrastes presentes en jerséis con aperturas en forma de círculo, superposiciones de sujetadores drapeados sobre camisetas ajustadas en tonos degradados, chaquetas y vestidos en forma de paracaídas con cordones técnicos dedicados a definir su forma y volumen. Los detalles también fueron singulares, con bolsos casi animales de flecos y tentáculos, voluptuosas pamelas, zapatos de puntas levantadas o manicuras de pinchos.


Cecilie Bahnsen - Spring-Summer2023 - Womenswear - Paris - © PixelFormula


La costura para el día a día de Cecilie Bahnsen



En su segunda participación en la fashion week parisina, la firma danesa Cecilie Bahnsen dio cita a sus invitados en la Cour Mansart de la Monnaie para presentar su colección "We are water".

Además de desfilar bajo la lluvia intermitente, la propuesta estuvo cargada de referencias al agua en formas onduladas a modo de olas e incluyó una instalación de 250 botellas de vidrio transparente de distintas formas, sopladas la artista Nina Nørgaard, y colocadas sobre espejos. Una obra inspirada en una exposición que la creativa estrella de Copenague vio en el Museo de Luisiana, en la que Yoko Ono exponía una fila de botellas  llenas de agua en estanterías etiquetadas con nombres de famosos, tales como Sylvia Plath o David Bowie.

Siluetas ligeras de volúmenes pronunciados que exploraron la asimetría de los vestidos y tops, con mangas caídas o faldas drapeadas. Looks de superposiciones en los que las prendas de gasa transparente se colocaron por encima de tops o pantalones; mientras que los vestidos se llevaron sobre ligeras camisetas de punto. Siguiendo la tendencia de la temporada, la marca añadió a su paleta habitual en blanco y negro colores intensos como el verde manzana, el azul eléctrico o el malva. 

"Esta temporada he reflexionado mucho sobre cómo llevan nuestra ropa las chicas del estudio y de nuestra comunidad. Cómo pueden ponerse un vestido un martes lluvioso por la mañana para sentirse bien o para ir a una fiesta el sábado por la noche", explicó la diseñadora, conocida por sus voluptuosos vestidos románticos de estilo bucólico. "Crecí soñando con París y la costura, pero siempre entendida como algo sofisticado, no para el día a día. Me gusta la idea de ser capaz de crear algo precioso para todos los días", concluyó. Sin ir más lejos, los looks del show se combinaron con pares de zapatillas de deporte llamativas que aportaron el toque relajado de streetwear, fruto de una colaboración con la marca Asics.


Diseños de fibra de leche de Mossi Traoré - Lilou Séguines – Cniel



Mossi, imagen de la innovación y el compromiso



Por su parte, el diseñador parisino Mossi Traoré hizo gala de innovación con la apuesta por un tejido responsable para el desarrollo de su última colección cápsula, a la venta en los grandes almacenes Printemps. Desarrollado de la mano del CETI (Centro Europeo de Textiles Innovadores) y la filial lechera francesa Cniel, el novedoso material procede de los litros de leche desechados y no destinados al consumo alimentario, que posteriormente son tratados para la extracción de la caseína de la leche y transformados en fibra textil que puede ser empleada para la confección de prendas. Este material responsable y “made in France” pretende limitar los desperdicios y posicionarse como alternativa biodegradable a los tejidos sintéticos.

¿El resultado? Una colección limitada de prendas ligeras, de corte relajado y oversize en tonos blanco y negro, que incluye camisetas holgadas o faldas midi de corte asimétrico. En paralelo, la marca ganadora del Prix Pierre Bergé de l’Andam en 2020 también aprovechó el marco de la fashion week parisina para presentar su colección para la próxima primavera. Titulada “Les Ripeurs” (“Los basureros”), la propuesta fue fiel al carácter comprometido de Mossi, revisitando el simbolismo de las prendas de los uniformes de los trabajadores urbanos. Mini vestidos flúor en claro guiño a los chalecos amarillos reflectantes o monos de un intenso verde combinados con guantes y botas naranjas aportaron un nuevo significado a la ropa de trabajo del oficio de barrendero.

Copyright © 2023 FashionNetwork.com Todos los derechos reservados.