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Hernandez Sebastian
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3 mar. 2023
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Una sensacional y atrevida Chloé se inspira de Artemisia Gentileschi

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Hernandez Sebastian
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3 mar. 2023

Este jueves, Chloé presentó un desfile a la hora del almuerzo en el centro Pompidou, una colección barroca y artística muy apropiada para la famosa institución parisina de arte moderno.


Chloé - otoño-invierno 2023 - 2024 - Mujer - Francia - París - © ImaxTree


La inspiración clave de la diseñadora Gabriela Hearst, la pintora del siglo XVII Artemisia Gentileschi, se hizo evidente en todo momento en la que fue, sin duda, una presentación memorable.

Da la casualidad de que la lucha de Gentileschi por la autoexpresión también encaja con temas clave en el trabajo de Hearst: la necesidad vital de la protección ambiental y la defensa de las mujeres líderes, tanto en la historia como en la actualidad.

Al igual que en esta colección femenina otoño/invierno 23/24, donde todo el elenco eran mujeres, prácticamente todos los óleos que se conservan de Artemisia tienen a la mujer como protagonista. Una de sus pinturas más famosas es Ester ante Asuero (c. 1693), donde la heroína judía convence al potentado persa de perdonar a su pueblo, después de haber ordenado su ejecución.

Coincidentemente, el espectáculo se realizó pocos días antes de Purim, la festividad judía que conmemora los eventos del Libro de Ester.

Hearst hizo que su hábil equipo de diseño digitalizara esa misma pintura y, luego, la convirtiera en motivos ingenuos utilizados en acolchados gráficos, hechos en el estudio de bordado Chanakya International, con sede en Mumbai. Los resultados se vieron en estupendas fundas multicolores y también en inserciones negras y marrones en faldas y vestidos de cuero.


Chloé - otoño-invierno 2023 - 2024 - Mujer - Francia - París - © ImaxTree


La elección de Gabriela de una silueta voluptuosa también recordó el Renacimiento. Los abrigos eran largos y aristocráticos y estaban confeccionados en tejidos nobles, ya fueran retazos de borrego, piel de napa o finas lanas moteadas de jade y cristales negros. Las faldas eran finas y en forma de burbuja, sutilmente fruncidas; mientras que los vestidos insinuaban una infancia transcurrida en un convento, con mangas infladas y camisas blancas almidonadas de monja. Un efecto realzado por la paleta de colores: el 80 % del espectáculo fue en blanco y negro.

Los vestidos slip de piel de cordero agregaron algo de seducción al renacimiento del Renacimiento, al igual que varios vestidos de coctel de cuero excelentemente fruncidos con mangas de pierna de cordero y cinturas ceñidas.

En sus notas del evento, la casa destacó cómo la arquitectura renacentista había inspirado una multitud de fabricaciones: el patrón degradado de diamantes negros satinados aplicados a mano sobre lana; o pantalones con intrincadas formaciones de entramado de trenzas de cuero insertadas a mano y alforzas.
 
Además, las perlas barrocas, las gotas de vidrio soplado a mano y las piedras semipreciosas en bruto hacen referencia a las pinturas de Artemisia.

Además de establecer una clara visión de la moda, Hearst también está reviviendo con éxito los accesorios de Chloé, con diseños de bolsos de cuero inspirados en los monederos medievales. O The Penelope, un bolso reciente en cuero, retazos de ante y piel de oveja adornada, acabado con toques artesanales y un cierre de moneda de metal característico inspirado en el archivo de joyería de la Maison.


Chloé - otoño-invierno 2023 - 2024 - Mujer - Francia - París - © ImaxTree


“La colección es renacentista en su esencia. Porque sí creo que las disciplinas del arte y la ciencia nos van a sacar de este embrollo climático. Todo esto se trata de empoderar a las mujeres, por lo que nuestra musa fue Artemisia. Me encanta su cita famosa. 'Le mostraré a su señoría lo que una mujer puede hacer'", explicó Hearst después del espectáculo.

Además, cuando se trata de luchar contra el cambio climático, Chloé y Hearst dan el ejemplo. Sus gafas Gayia están fabricadas con el innovador material ReAce, un acetato 100 % reciclado derivado de desechos preconsumo. Los asientos del espectáculo de Gavron Dumas Studio se utilizarán en las boutiques de Chloé antes de ser donados a organizaciones benéficas para su reutilización. Los adornos de pepitas de oro y los botones de toda la colección fueron hechos a mano por artesanos de África Oriental.

Es un viejo adagio que los diseñadores que crean para marcas en ambos lados del Atlántico (como Oscar de la Renta, Michael Kors y Marc Jacobs) a menudo se erosionan rápidamente, se agotan por el ir y venir interoceánico.

Sin embargo, Chloé también ha sido durante mucho tiempo una casa donde las mujeres han creado gran moda, desde su fundadora hasta sus sucesoras Martin Sitbon, Phoebe Philo, Clare Waght Keller y la propia Hearst.

Por lo tanto, cuatro temporadas después de iniciar su mandato en Chloé, Hearst parece energizada por los roles duales. Muy energizada, a juzgar por esta colección.

Desfile otoño-invierno 23 de Chloé

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