Yoshiki, la estrella japonesa del heavy metal icono del diseño de kimonos

Por:

Triana Alonso

Publicado el
2 nov. 2021

Aunque es difícil que pase desapercibido, poco se sabe en Europa de la figura de Yoshiki. Un artista multidisciplinar japonés auténtico fenómeno mediático que compagina su carrera de estrella del rock al frente del grupo de heavy metal X Japan, con el que ha llegado a vender más de 50 millones de álbumes y singles en todo el mundo, con proyectos paralelos tan diversos como la producción de vino californiano en Napa Valley o el trabajo de la herencia ancestral de la moda japonesa a través de su marca, especializada en el diseño de kimonos y fundada hace ya 10 años, Yoshikimono. 

¿La última parada de sus proyectos artísticos? La reinterpretación del vaso "Harcourt" de Baccarat, coincidiendo con la celebración del 180 aniversario del emblemático diseño de la firma de lujo francesa especializada en la elaboración de artículos de cristal. Un proyecto colaborativo, que se expone en la Maison Baccarat de París hasta el próximo 30 de noviembre, y que ha contado con la participación de 11 creadores internacionales como Clara Daguin, Charles de Vilmorin, Tom Van der Borght, Mira Mikati o Kévin Germanier.

"Como músico de rock, he tocado heavy metal delante de un público de 100 000 personas. Y como pianista y compositor clásico, he compuesto un concierto de piano para el aniversario del emperador de Japón, por lo que para mí es muy natural crear cosas tradicionales, al tiempo que muy disruptivas", explica Yoshiki sobre su reinterpretación "rock" del modelo de Baccarat, una creación dual que, en función de la perspectiva con la que se observe, se asemeja a una copa en fuego o a una flor venenosa a punto de florecer. "Quería hacerlo lo más atrevido posible. Como vaso para beber, el diseño tampoco tiene que ser completamente funcional", asegura sobre su vanguardista propuesta.

Y es que la innovación al encuentro de la herencia forma parte de la identidad del artista y, consecuentemente, de sus creaciones de moda. "Cuando diseño para mi propia marca, trato de hacer lo mismo: ser todo lo tradicional y rock and roll que se pueda con mis kimonos", comenta el artista sobre sus diseños de tradición rupturista, originales kimonos que ya le han valido su participación en la exposición "Kimono: from Kyoto to catwalk" ("Kimono: de Kyoto a la pasarela") en el Museo Victoria & Albert de Londres o en la retrospectiva dedicada a dicha prenda en el Museo Nacional de Tokio.

Dos proyectos lanzados a comienzos de 2020, justo antes de ver sus perspectivas afectadas por la pandemia. "Mi filosofía en la vida siempre es: no des nada por sentado. Siempre he creído en esto desde que mi padre se suicidó cuando yo tenía 10 años. Por ello, la pandemia me ha hecho darme cuenta de que lo que teníamos antes era un milagro", reflexiona, subrayando que la "misión del artista" en tiempos complicados no es otra que elevar los espíritus. Después de haber pasado los meses de la pandemia dedicado a trabajar en una película, su propia música y sus nuevos diseños de carácter artístico, Yoshiki espera que sus "creaciones puedan ayudar a la gente en el futuro".

Convencido de que el futuro de la moda será híbrido, a pesar de que mantiene que, gracias a su trayectoria como músico, lo que más le motiva es actuar en presencia de su público, Yoshiki se mantiene optimista ante el futuro incierto. Admirador de las últimas colecciones de Saint Laurent y Alexander McQueen, con su marca Yoshikimono, tiene previsto presentar una colección por primera vez en París en marzo del próximo año. En Francia, su colaboración con Baccarat ha sido para Yoshiki una pequeña muestra de lo que está por venir.